Las experiencias artísticas cobran dimensión en
un mundo que crece aceleradamente y donde
la automatización y tecnificación nos conduce
a la cesantía eventual de la mente y de las manos. OP
Grandes oídos deben tener los dirigentes políticos de la
Revolución Bolivariana para escuchar el clamor generalizado de la
comunidad de representantes, maestros de preescolar y básica,
profesores de enseñanza media, técnica, diversificada y docentes
universitarios de arte, quienes murmuran acerca de la necesidad de
talleres de mejoramiento profesional especializado, para así corregir
la equivoca y dañina existencia que tiene la enseñanza artística
(música, danza, teatro, plástica y literatura) en los distintos niveles
de la educación general. Es muy grave poner al frente de la educación
artística de nuestros niños a cualquier persona, sin una formación
docente especializada, que proteja sus talentos.
Personalmente he acumulado una larga experiencia de 32 años en la
docencia-artística en todos los niveles de la educación venezolana.(1)
De allí, he sacado algunas conclusiones sobre los errores y carencias
de la enseñanza artística en la educación general y profesional, que
aún permanecen y que se pueden corregir con los reglamentos y
disposiciones transitorias, que se establecerán para la Nueva Ley
Orgánica de Educación recientemente aprobada.
1. Las artes y la educación general. No es primera vez que me
refiero a ello: “Para aquellos que aún duden sobre el por qué las artes
merecen figurar dentro de los programas de educación general, diremos
que la actividad artística, nos permite realizar dos grandes fines que
corrientemente están fuera del alcance de otras. Nos permite
expresarnos y nos permite crear formas, ahora bien, toda expresión es
una tentativa de comunicación y autoconocimiento. El arte con sus
medios propios más sensibles, que inteligibles nos ofrece imágenes
expresivas que son en sí verdaderos desafíos a la imaginación creadora
del hombre y que ha llevado a éste a superar sus límites de
autoconocimiento, espiritualizando al mundo sensible.
Es desde la infancia que se debe estimular las capacidades
liberadoras y expresivas, que son justamente las que promueven la
imaginación que se vierte en las artes, para contrarrestar la tendencia
a la petrificación masificada de la vida.” (2)
2. Imaginación creadora y destreza manual indispensables en la
formación de un científico. Nuestros países en vías de desarrollo se
enfrentan a las necesarias y titánicas tareas de incrementar la
formación de científicos, fortalecer tecnologías, aumentar las
investigaciones y sus laboratorios, industrias y fábricas para la
explotación de recursos naturales sin dañar el equilibrio ecológico, la
vida y el planeta. ¿Cuándo y cómo comienza la relación de la ciencia
con el arte, o mejor dicho, de la enseñanza artística con la
imaginación creadora y las destrezas manuales que debe tener un futuro
científico?
Lamentablemente, existen funcionarios encargados de la
planificación de la educación de nuestros niños y jóvenes que están
llenos de prejuicios en relación con las actividades artísticas, que
deben estar presentes en los planes y programas. Hablan de la formación
integral del hombre, pero no entienden que es desde la niñez, en el
intento de apropiación del mundo físico y su representación en la
expresión plástica, que el niño y el joven fortalecen su inteligencia
sensible, a través de todos sus sentidos. Su capacidad de observación y
por sobre todo, su imaginación creadora, son las que los propulsará
como seres humanos a la innovación y el cambio. Especialmente en las
artes plásticas adquirirá las destrezas manuales que sus profesiones
futuras vinculadas a la ciencia les exigirán. A nuestro Alejandro
Otero, le oí decir que en la actividad artístico-plástica aparecen
experiencias que interactúan entre el creador y su realidad física: los
colores, la luz, los cambios de la materia, los procesos de los
elementos, las fuerzas o interacciones de los fenómenos ondulatorios,
los movimientos telúricos, las leyes mecánicas y electromagnéticas, las
organizaciones astronómicas, la termodinámica, la observación del
microcosmos y el macrocosmos, donde la sola descripción de estos
fenómenos y manifestaciones de la materia física, produce elementos
integradores de la creación artística con el universo del cual forma
parte. Y en su representación, observar cómo los elementos básicos de
la química se combinan para producir otras formas de materia
descubriendo conceptos de calidad, fluidez, solidez, densidad, mezcla
etc. presentes tanto en la actividad científica, como en la creación
artística de nuestros estudiantes. Podemos decir entonces: “la
imaginación al poder” o mejor, “la imaginación creadora a la educación
general”, porque como dijera Alberto Einstein, “La imaginación es la
partera del conocimiento”.
3. Escuelas para Técnicos Medios en Artes Visuales. En la Escuela
de Artes Visuales Cristóbal Rojas nunca se entendió su nuevo status,
que tiene ya varios años, el de formadora de “técnicos medios en arte”.
Se preguntaban… si un técnico medio era el que le llevaba un cafecito
al artista o el que le barría su taller. Porque a pesar de una ley
oficialmente establecida, el pensum seguía siendo artístico y los
jóvenes que ingresaban, también lo hacían para ser artistas y no
“técnico medio” en Artes Plásticas.(4)
Todo planificador debe saber que el pensum, los talleres y las
materias son absolutamente distintos en una escuela formadora de
artistas, que en una de Técnicos Medios en Arte. Para comprender, un
ejemplo simple: el Taller de Dibujo I, del primer año, en una escuela
de arte, tradicionalmente ha sido dibujar copias en yeso de esculturas
y distintos objetos, a mano alzada sobre papel con carboncillo, algo
así, como dibujo analítico. En una escuela técnica de arte, en dibujo,
el participante de primer año deberá aprender a hacer papel,
carboncillo, y fijativo, antes de ponerse a dibujar objetos.
Con la nueva Ley Orgánica de Educación y la ratificación como
Escuela Técnica la Cristóbal Rojas (5) surgen viejos y nuevos desafíos
para su reglamentación. A saber, ¿De dónde salen los técnicos-docentes
necesarios que dominen la tecnología de los materiales para la creación
artística, a fin que elaboren los contenidos del Pensum? Aquí no basta
sólo la experiencia del artista porque éste también adquiere sus
materiales importados, ya preparados ¿habrá que contratar especialistas
en el exterior para establecer la transferencia de tecnología? ¿O
mandar a algunos, a preparase fuera del país? ¿Cuántos laboratorios,
talleres, maquinaras e instrumentos se necesitará para cada escuela
técnica? ¿Dónde harán las pasantías los estudiantes? ¿Cuál es el campo
laboral en Venezuela, dónde ejercerán los técnicos graduados? Todo esto
habrá de ser creado con la responsabilidad interministerial de Ciencia
Tecnología e Innovación y Educación, estrenando su reciente Ley
Orgánica de Educación, de lo contrario, se repetirá el fraude a una
juventud esperanzada.
De implementarse las Escuelas Técnicas como deben ser, estaríamos
en presencia de un inmenso campo de producción industrial y artesanal
endógeno de materiales para las artes plásticas y la educación:
fabricación de papeles, bastidores, telas, imprimantes, pinturas para
estudiantes y profesionales, fijativos, pinceles y brochas, barnices,
pastas para el modelado, herramientas etc., que hoy tienen un altísimo
costo, porque la mayoría son importados, los nacionales a veces cuestan
más, o no los hay. Otros pasan por la especulación de divisas y
dificultades de importación al ser consideran como elementos suntuarios.
4. Salud y Tecnología de los Materiales. Daños propios de la
actividad Artístico-plástica. Pintores, ceramistas, escultores y
jóvenes estudiantes, se ven expuestos a peligrosas enfermedades por los
materiales con que trabajan. Especialmente en espacios estrechos,
cerrados y uso de materiales que ignoran o cuyas instrucciones vienen
en idiomas que desconocen.
Después de horas de trabajo frente al lienzo, rodeado de pinturas,
arcillas, pigmentos, esmaltes, disolventes, el artista puede salir con
algo más que con una obra. Los últimos estudios demuestran que un
creador en la plástica, tiene un altísimo riesgo de contraer un gran
número de enfermedades como resultado de los químicos con los que
trabaja. Los problemas van desde una simple alergia hasta algo tan
grave como daños en el sistema reproductivo o en los pulmones.
Y las cosas parecen empeorarse con el tiempo, estos fenómenos
están adquiriendo dimensiones de epidemia: una tercera parte de las
personas que trabajan con este tipo de sustancias tóxicas
desarrollarán, algún día, una enfermedad derivada de éstas. Químicos:
Trastornos respiratorios, Cutáneos, Neurológicos, Oculares, Visuales,
Cáncer. Accidentes Laborales: Sordera por ruido, Mala posición del
cuerpo. Problemas psicológicos
Y a pesar que alguno de nosotros hemos elaborado guías para la
prevención de estos daños propios de esta actividad, por falta de
conciencia y difusión, son desconocidas.(6)
5. La formación académica del artista plástico y nuestros
autodidactas con su inventiva popular. La docencia artística académica
universitaria actual, sigue en crisis. Son cátedras del “alter ego”,
agravadas por la tiránica relación maestro-discípulo y una metodología
de taller reducida a recetas colectivas fundadas en la asimilación
formal de lenguajes de algún artista exitoso en el mercado
internacional. La arbitrariedad y subjetividad de los sistemas de
evaluación y calificación, la falta de criterios para la selección del
alumnado y profesorado. El reduccionismo en los fundamentos teóricos
conceptuales de la creación artística, han impuesto estructuras
metodológicas que repiten cánones del pasado, que no sólo logran
limitar la libertad de creación, a que todo estudiante de arte aspira,
sino también negarlo como ser social.
La Metodología en la docencia artística es y debe ser mediante
tutorías o atención individual para establecer una racional orientación
del participante, únicamente de este modo, un facilitador (no un
profesor), podrá obtener de los participantes, (no alumnos) la
creatividad que ellos por naturaleza poseen y debieran desarrollar.
Recordemos que las pruebas de Orientación Vocacional son inexistentes.
Se supone que nueva Ley Orgánica de Educación en su modalidad
Educación para las Artes(3) fortalecerá acciones interministeriales
entre Cultura y Educación Superior a través del tutelaje de UNEARTE,
donde éste a su vez adquiere la gran responsabilidad de orientar,
facilitar la educación artística, no solo de adultos y jóvenes, sino de
nuestros niños. Es desde la infancia que se hacen presentes las
expresiones artísticas del ser humano. Nos preguntamos, entonces, por
qué no crear, un Sistema Nacional que proteja y desarrolle, todas las
expresiones artísticas infantiles y juveniles del pueblo venezolano,
así como en música, existe el Sistema Nacional de Orquestas.
Paradójicamente y por suerte, los creadores autodidactas no
necesitan de una enseñanza académica, llamados equívocamente
primitivos, ingenuos y populares; este último término es el más
próximo, pero no termina de definirlos. Su aprendizaje es
autogestionario y sus lenguajes provienen de sus más profundas
vivencias alojadas en su memoria visual. Intervenir en sus temáticas,
sus colores, sus lenguajes, en sus modos de narrar la vida, sus modos
de pensar lo propio, es hacerles un profundo e irreparable daño. La
sociedad capitalista y su estado burocrático los ha manipulado
esencialmente considerando su obra como un objeto comercial
mercadeable. Apegada a la Constitución, la ley Orgánica de Educación y
Cultura (cuando la haya) debe crear reglamentos que protejan las
condiciones de vida y obra, de los llamados “patrimonios culturales
artísticos vivientes” así como la de todo ser humano.
Considérese estas reflexiones como un aporte a la Nueva Ley
Orgánica de Educación, la que como mínimo debe contener la creación de
un vice-ministerio o una dirección general para la modalidad de
“Educación para las Artes”, que por fin ,se responsabilice y rectifique
la pobre existencia que tiene la educación artística en la educación
general del Estado venezolano.
Notas
(1) La experiencia docente de Aníbal Ortizpozo en
Venezuela va desde Cursos de Mejoramiento Profesional de maestros de
educación básica, Talleres artístico-plásticos en el Instituto
Pedagógico de Caracas Artes, hasta Programas para una licenciatura en
Artes de la Universidad Simón Rodriguez, En la actualidad, está
jubilado como docente de Dibujo y Pintura de la Escuela de Artes
Visuales Cristóbal Rojas de Caracas. Además es uno de los docentes
fundadores del IUESAPAR Instituto Universitario de Estudios Superiores
Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas. Ha dictado innumerables
seminarios y talleres, entre ellos el Seminario de “Reconocimiento y
Protección del Patrimonio Artístico Plástico” para la Universidad
Latinoamericana y del Caribe en Caracas.
(2) Aníbal Ortizpozo. “Las artes y la educación general”. Publicado en www.ortizpozo.com
(3) Ley Orgánica de Educación Gaceta Oficial, Capítulo 3 Sistema Educativo, Artículo 25, Número 1, 2009
(4) Manifiesto Mayo 2003, Sección Manifiestos. Debate Cultural Digital. / Borrón Histórico II .Aporrea, Encontrarte Nº13
(5) Ley Orgánica de Educación Gaceta Oficial, Capítulo 3 Sistema Educativo, Artículo 26, 2009
(6) Ortizpozo A., El artista plástico y la Salud. Los daños propios de la Profesión. Información Básica. Edic. Altazor 2004