El próximo 22 de noviembre se inaugurará en todo el país la retrospectiva Arte Venezolano del siglo XX, la Megaexposición, una iniciativa de la actual gestión del Conac, concebida como un evento que revisará de manera exhaustiva el quehacer artístico venezolano desde 1901 hasta el 2001. Esta exposición nos permitirá mirar la historia de nuestro país a partir de más de 3.000 obras de distintas disciplinas y tiempos. De allí la resonancia que esta exposición tiene dentro de nosotros. Estamos hablando de cien años que nos pertenecieron y a los que pertenecimos vivamente. Un siglo de luchas que transformaron profundamente todos los ámbitos de la vida en el planeta. Podemos celebrarlo como el siglo de la libertad, o podemos lamentar masacres humanas sin precedentes. Las artes se nutrieron de esa realidad, dieron cuenta y la expresaron de manera innovadora, sus discursos contribuyeron activa y contundentemente en los cambios que marcaron a la humanidad para siempre. Arte venezolano del siglo XX, es un reto para los profesionales, que a partir de las colecciones de museos, privadas e instituciones culturales, han diseñado un recorrido que se enlaza con los tránsitos de nuestra historia. Es también un hallazgo para el venezolano común que tiene a su alcance una obra que le pertenece de facto, un reto para la museografía que se encuentra con la posibilidad de innovar en su campo de manera sustancial. Esta exposición es un reflejo del proceso que, aunque está dando sus primeros pasos, ya significa una transformación irreversible para la Venezuela del siglo XXI. Una de las características de este acontecimiento cultural es que busca acercar el público a las artes, a través de un proyecto de naturaleza incluyente, en el cual se integran por vez primera el arte conocido como “culto” con el arte “popular”. De esta manera, disciplinas como las artes del fuego, el diseño gráfico y el diseño de mobiliario, entre otras, comparten ahora un mismo espacio con las “bellas artes”. Es éste un reto para quienes tendrán como responsabilidad la creación de un discurso atractivo para el público en general, incluyendo a quienes por primera vez asisten al museo. Hasta el momento han confirmado 66 instituciones en todo el país, con más de 3.000 obras que serán exhibidas, además de una programación de actividades que incluyen programas educativos que involucran a colegios, personal docente, a través de talleres, conferencias y espectáculos de calle. La meta es convocar a 4 millones de personas a entrar en contacto con el arte producido en Venezuela y hacerlos partícipes de esta historia.
Estaciones del recorrido expositivo en Caracas
Galería de Arte Nacional (1900-1952)
Armando Reverón Cruz de mayo, hacia 1948 Pintura al agua, grafito y carboncillo sobre papel Colección Galería de Arte Nacional
La Galería de Arte Nacional, asumió un vasto apoyo logístico llamado a reforzar el trabajo de todas las instituciones protagonistas del proyecto, tanto en el área metropolitana, así como en el interior de Venezuela. Por otro lado exhibirá, bajo la curaduría de Francisco Da Antonio, más de 400 obras que corresponden al medio siglo del capítulo que comprende desde 1900 hasta 1952.
Manuel Cabré Paisaje del Country Club, 1946 Óleo sobre tela 76 x 104 cm Colección Galería de Arte Nacional
Este período cubre una panorámica que va desde el incipiente Realismo de comienzo de siglo, la fundación del Círculo de Bellas Artes, la consolidación del paisaje de la Escuela de Caracas, la proposición realista de los años 1940 y la gesta del Taller Libre de Arte, que devino en el motor de arranque para la irrupción de las vanguardias artísticas en la aparentemente tranquila Venezuela de la primera mitad del siglo XX.
Museo de Bellas Artes (1950-1969)
Bárbaro Rivas Placita de Petare en 1910 Paisaje con escalinata, 1953 Guache sobre papel 56,8 x 69,8 cm Colección Galería de Arte Nacional
Las décadas de los años 50 y 60 dibujan en el arte venezolano un horizonte bastante complejo y convulsivo, determinado básicamente por los conflictos derivados de la instauración de la sensibilidad moderna. En efecto, a partir de 1950, surgieron lecturas completamente diferentes, enmarcadas en una serie de revisiones de la enseñanza tradicional y a las maneras de plantear y resolver los problemas propios de la estética. 1950-1960
Manuel Quintana Castillo Cúpira, 1954 Óleo sobre tela 146,5 x 70,3 cm Colección Galería de Arte Nacional
Esta década se destaca por el conflicto entre dos movimientos artísticos: la Figuración y la Abstracción. La década del 50 se inicia con el cuestionamiento radical del grupo Los Disidentes a las formas tradicionales de representación (figuración vs. abstracción), y culmina con un crítico señalamiento contra la propia abstracción geométrica por parte de Manuel Quintana Castillo, advirtiendo que “a fuerza de condenar el academicismo, el arte geométrico se constituyó, a su vez, en academia”. 1960-69
Carlos Cruz-Diez Physichromie nº 222, 1966 Acrílico y acero sobre madera 60 x 100,5 cm Colección Galería de Arte Nacional
Este período destaca por el conflicto entre movimientos artísticos y posiciones o compromisos ante la sociedad: Arte cinético vs. cultura de la resistencia. Espacios formales vs. Espacios vivientes. En este sentido, un esquema pluralista y multicultural sirvió de base para el proceso de selección de obras de la exposición. Se trata de una visión dirigida a incorporar rituales de comprensión mucho más flexibles y dinámicos a la hora de construir nuestros vínculos con la creación venezolana.
Museo Jacobo Borges, (MUJABO, 1970-1979)
Jacobo Borges Ha comenzado el espectáculo, 1964 Óleo sobre tela 180,3 x 270,4 cm Colección Galería de Arte Nacional
Presenta una amplia visión de las principales tendencias de las artes plásticas manifiesta en la década de los setenta. El MUJABO, bajo la curaduría de Xiomara Jiménez, destaca la diversidad de la época: "Cabrían muchas preguntas en torno a la complejidad de los capítulos abiertos a lo largo de este período; sin embargo la necesidad de una exhibición panorámica con miras a la totalidad, nos ha llevado a la premisa base de inventariar la heterogeneidad de enfoques y modalidades de producción artística producida en los años setenta". Un inventario que permite detenerse, en la repercusión internacional de los grandes maestros de la abstracción cinética, la renovación de la figuración, el resurgimiento del dibujo, el tratamiento expresivo de la figura humana, el nuevo paisaje, el impulso gráfico y los aportes especiales de la abstracción, el arte conceptual, las intervenciones, happenings y performance. Tendencias, lenguajes propios, búsquedas que hacen de los setenta una década de grandes resonancias en el arte contemporáneo del país. Esta heterogeneidad con la que Jiménez identifica a esos años, se apreciará en los más de 90 artistas y 215 obras que reúne el Museo Jacobo Borges en la muestra que ocupará todas sus salas.
Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez (MEDCCD, 1970-1979)
En un esfuerzo conjunto con el Museo Jacobo Borges y bajo la curaduría de Xiomara Jiménez, el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez presenta una selección de piezas del arte venezolano de la década de los setenta. Obras representativas de distintas manifestaciones artísticas de esta singular etapa plástica nacional, ocuparán las salas de exposición de esta vitrina de la creatividad venezolana. Los años 70, época marcada por las manifestaciones de tendencias controversiales en todos los ámbitos, impulsó en el arte nacional dos pautas significativas: el boom del dibujo y el repunte de la obra gráfica, ésta muestra podrá apreciarse, así como obras realizadas por los estudiantes del CEGRA. En materia de diseño gráfico se presenta una selección de carteles, libros, catálogos y revistas premiados en eventos nacionales e internacionales. Igualmente empaques, logotipo y emblemas realizados por diseñadores insignes como Nedo, Jesús Emilio Franco, Alvaro Sotillo, por mencionar algunos, podrán ser apreciados. Además de piezas de Tecla Tofano, Seka Severín, Cándido Millán, Noemí Márquez, se incorporan a estos espacios en representación de la cerámica de esta década.
Museo Alejandro Otero / Museo Arturo Michelena (MAO / MAM, 1980-1989)
Luis Lizardo Pasan y arden, 1988 Óleo sobre tela 170 x 400 cm Colección Galería de Arte Nacional
La década de los ochenta ofrece al espectador una exuberante muestra plástica de estilos mezclados, grandes formatos, manchas y chorreados, pantallas de televisión, obras abiertas en toda su dimensión física. Es una época abigarrada, individualista, de profundos cambios en la manera de ser del venezolano. Bajo la curaduría de Diego Casasnovas y Costanza De Rogati, la muestra se extiende en dos direcciones repartidas en instituciones equidistantes (La Rinconada y La Pastora), para brindar al espectador una selección cabal de los diferentes estilos que convivieron en la plástica nacional. Así lo demuestran los numerosos salones y bienales que se sucedieron de forma vertiginosa en el país, bajo diferentes criterios, y engranando un discurso sólido. En esta década pionera en la experimentación, proliferaron las formas de embalaje, la instalación y el video como nuevas posibilidades de expresar los fragmentos de distintas técnicas, la hibridación de los lenguajes y la avalancha de nuevos medios, concibiendo la obra de arte como la posibilidad infinita de evolución de un concepto. Más de 300 piezas emprenderán la tarea de conformar un discurso de búsqueda y de ruptura, desentrañando el comportamiento vicario de la época, afianzando su trayectoria de continua disidencia contra la norma tradicional y al mismo tiempo tomando de ella sus mejores formas para integrarlo a un nuevo lenguaje que expresa el tránsito de una época materialista y confortable, más no exenta de espíritu crítico e innovador, capaz de contener ese lado kitsch. De este modo, el espectador, luego de visitar los dos puntos artísticos de la ciudad, habrá hecho un recorrido histórico, documental y plástico por los momentos más importantes de la ciudad.
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (MACCSI, 1990-2000)
Adrián Pujol Muro de la Av. Libertador, Caracas, 1978 Temple sobre madera160 x 660 cm Colección Galería de Arte Nacional
El MACCSI, expone la producción artística emergente de los años noventa, bajo la curaduría de Carmen Hernández y Luis Ángel Duque. En los años noventa las instalaciones ocuparon un lugar privilegiado, en el que el video y la fotografía resultaron favorecidos. A lo largo de la década, se introdujeron temas asociados al orden social, ya sea con recontextualización de objetos variados que aludían a la sociedad de consumo, o con referenciasx a la mitología popular y etnográficas que apuntaban a revisiones de la historia y otras disciplinas. Los recursos retratísticos fueron objeto de un interés creciente, con la incorporación de la imagen del artista como pretexto para ahondar en la configuración de subjetividades, a veces contradictorias, que se despliegan en fotografía, video e incluso en la talla popular. En líneas generales, la producción artística de los años noventa alertó sobre la necesidad de experimentar una constante visión crítica, capaz de analizar nuestra realidad desde perspectivas contextualizadas y conscientes de la vigencia de los relatos universalistas que sostienen situaciones de desigualdad política, económica y simbólica.
Centro De Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg, 1990-2000)
Las experiencias de creación durante el decenio de los noventa operan más allá de los límites concebibles dentro del estatuto del arte. Muchas de éstas traspasan las nociones de autor, de museo, de curador y de creación. Albergándose en espacios no tradicionales para los sistemas formales de producción, circulación y consumo de la obra de arte, e integran todas en su conjunto, la insurrección de ciertas prácticas artísticas que muchas veces permanecen en los espacios periféricos de la(s) historia(s) del arte. Operan en los bordes y desbordes de la creación, en las calles, en los barrios, en las comunidades, a través de Internet, en vallas publicitarias, en marchas, en manifestaciones políticas, en paredes y plazas. Tal es el caso del llamado Grupo Provisional; del Escuadrón Sudaca; del colectivo Danza-T; de la creadora Mayra Bello; del escultor Luis Kafella, del pintor Félix Catarí y el escultor José Morales. El Celarg los integra a sus espacios de exhibición y simultáneamente se integra a los suyos, para reafirmar que "el todo vale” como paradigma cultural que atraviesa la década de los noventa y se traduce desde las latitudes de América Latina en general y de Venezuela en particular en la idea del “Todos valemos” como principio de alteridad y reconocimiento.
Equipo de Curadores Arte Venezolano del Siglo XX
Galería de Arte Nacional: Francisco Da Antonio Museo de Bellas Artes: María Luz Cárdenas Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber: Carmen Hernández y Luis Ángel Duque Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez: Xiomara Jiménez Museo Jacobo Borges: Xiomara Jiménez Museo Alejandro Otero: Diego Casasnovas y Costanza De Rogati Museo Arturo Michelena: Alejandro Oramas Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos: Gerardo Zavarce Artes del Fuego: Alberto Asprino Diseño Gráfico: Susana Benko
Exposiciones en el interior del país
Amazonas Biblioteca Pública Simón Rodríguez. Puerto Ayacucho. “Obras del Censo Nacional de Artistas Plásticos Conac”.
Anzoátegui Ateneo Miguel Otero Silva. Barcelona. “Artistas Monaguenses” Sala Pdvsa. Puerto La Cruz. “Arte Popular del Táchira”
Apure Museo José Torrealba Ostos. San Fernando de Apure. “Lara Actual. Arte Contemporáneo Larense. Colección del Museo de Barquisimeto”
Aragua Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. “Conceptualismos. Arte Conceptual en Venezuela. (1960-2000)”. Obras de las colecciones GAN, MAO y MBA, Caracas. Galería Municipal de Arte Maracay. “Visiones de país. Fotógrafos venezolanos”
Barinas Casa de la Cultura Napoleón Sebastián Arteaga. Barinas. “Obras del Salón de Artes Visuales Francisco Lazo Martí. Calabozo, estado Guárico”
Bolívar Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Ciudad Bolívar. “Orígenes de la modernidad en el arte venezolano”. Obras de las colecciones GAN, MAO y MBA, Caracas. Centro de las Artes de Ciudad Bolívar. “Obras del Censo Nacional de Artistas Plásticos Conac”, “Obras de la Colección Jueves 5, estado Sucre”. Sala de Arte Sidor. Puerto Ordaz. “Artistas jóvenes zulianos”.
Carabobo Sala Braulio Salazar. Valencia. “Visiones del Fuego. Obras del Salón Nacional Artes del Fuego”. Ateneo de Valencia. “61º edición del Salón de Arte Arturo Michelena”
Cojedes Museo Casa La Blanquera. San Carlos. “Obras del Salón Héctor Rojas Meza. Cabudare, estado Lara”
Delta Amacuro Sala Oriwacanoco, Dirección de Cultura. Tucupita. “Obras del estado Cojedes”
Distrito Capital Fundación Francisco Narváez. San Martín. “Obras escultóricas de las colecciones GAN y Fundación Francisco Narváez” Museo Sacro de Caracas. Plaza Bolívar. “Talla popular de Carabobo y Trujillo” Cuartel San Carlos. Foro Libertador. “Insurgencia: rebelión y utopía. Obras y objetos de las colecciones IPC y privadas” Inparques. Parque del Este y Parque del Oeste. “Reproducciones de obras del Censo Nacional de Artistas Plásticos Conac y salones de arte” Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Avenida Bolívar. “Obras del estado Bolívar y Caracas” Centro Nacional de Fotografía. Foro Libertador. “Fotografía sobre el barrio la Ceibita”. Museo Vial. Avenida Bolívar, avenida San Martín y avenida Francisco de Miranda. “Reproducciones de obras de grandes colecciones” Museo Histórico Militar de la Guardia Nacional de Venezuela Villa Zoila. El Paraíso. “Arte periférico de artistas caraqueños” Teatro Teresa Carreño. Plaza de los Museos. “Obras y objetos de danza, teatro y música” Parque Los Caobos. “Grafitis en el parque” Universidad Central de Venezuela. Plaza Venezuela. “Recorrido por la síntesis de las artes, UCV” Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez. Núcleo Jardines del Valle. “Obras fotográficas de la estatuaria de Caracas. Colección Fundarte”
Falcón Museo de Arte de Coro. “Selección de la Colección de la Universidad Experimental Francisco de Miranda y Artistas Contemporáneos Falconianos” Museo Alberto Henríquez. Coro. “Obras de la colección Ateneo de Aroa, estado Yaracuy” Ateneo de Churuguara Casta J. Riera. “Premios del Salón de Pintura Ateneo de Carúpano”
Guárico Casa de la Cultura Francisco Lazo Martí. Calabozo. “Arte Popular de Anzóategui” Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez. Núcleo Zaraza. “Artistas de Delta Amacuro”
Lara Museo de Barquisimeto. “Premios Bienal Nacional de Arte Popular Salvador Valero, estado Trujillo” Ateneo de Cabudare. “13º edición del Salón Héctor Rojas Meza”
Mérida Museo de Arte Moderno de Mérida Juan Astorga Anta. “Premios Salón Nacional de Arte de Aragua. 1961-2001”, “Retro-cinta. Videoarte venezolano desde sus inicios hasta hoy” Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado. “Obras del Salón Municipal de Pintura de Maracay. 1981-2001”, “Retro-cinta. Videoarte venezolano desde sus inicios hasta hoy”
Miranda Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas. “Eso también es arte popular (1960-2001)”. Obras de la colección del Museo de Petare, GAN, MACCSI, Museo Salvador Valero, Fundación Artepueblo y colecciones privadas.
Monagas Escuela Técnica de Artes Plásticas Eloy Palacios. Maturín. “Dados y encontrados”. Colección de fotografía del Centro Nacional de Fotografía.
Nueva Esparta Galería Popular Neoespartana El Galpón. Porlamar. “I Salón de Vanguardias de Oriente” Museo Nueva Cádiz. La Asunción. “66 artistas carabobeños”. Museo del Hombre Insular. Santa Ana. “Obras de la colección del Museo de Arte Popular de Petare Bárbaro Rivas”
Portuguesa Museo de Arte de Acarigua-Araure. “Artistas Contemporáneos de Tovar, estado Mérida” Centro de Cultura Dr. Carlos Emilio Muñoz Oraá. Guanare. “10º edición del Salón de Pintura de Guanare”
Sucre Ateneo de Carúpano. “Premios del Salón de Pintura del Ateneo de Churuguara” Museo Histórico de Carúpano. “Pintores Populares venezolanos de la colección FUNDEF” Museo Antonio José de Sucre Gran Mariscal de Ayacucho. Cumaná. “Arte Abstracto de la colección Museo Carmelo Fernández de San Felipe, estado Yaracuy” Galería Jueves 5. Cumaná. “Obras del Censo Nacional de Artistas Plásticos Conac” Casa Museo Cruz Quinal. San Lorenzo . “Obras de la colección Conac”
Táchira Ateneo del Táchira, Salón Eugenio Mendoza. San Cristóbal. “Breve Antología del Arte Zuliano del Siglo XX”.
Trujillo Museo de Arte Popular Salvador Valero. Trujillo. “Premios de la Bienal Nacional de Arte Popular Bárbaro Rivas, 1979-2000. Estado Miranda” Museo Trapiche de Los Clavo. Boconó. “Obras de la colección Conac”
Vargas Galería del Teatro Nacional Pedro Elías Gutiérrez. La Guaira. “Arte Contemporáneo del estado Vargas”
Yaracuy Museo Carmelo Fernández. San Felipe. “15º edición del Salón de Pintura Carmelo Fernández”, “Retro-cinta. Videoarte venezolano desde sus inicios hasta hoy” Ateneo de Aroa. “Presencia plástica de las artes margariteñas”
Zulia Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo. “Arte venezolano de la colección Pdvsa” Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez. “Ensamblaje en Venezuela”. Obras de las colecciones MACCSI, MBA y Ateneo de Valencia. Centro de Bellas Artes. Maracaibo. “1º Salón de las Artes Visuales del Estado Zulia”