Vuelven los tambores sagrados para celebrar la fiesta de San Juan
Del jueves 23 al domingo 26 de junio se realizará el II Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, una fiesta única en Venezuela, que contará con la participación de más de 200 artistas y estudiosos de Brasil, Cuba, Estados Unidos, Haití, Nigeria, Puerto Rico, Trinidad y Tobago y Venezuela, en el Hotel Maracay y en Ocumare de la Costa.
Maracay, mayo de 2005.- Grandes maestros de la percusión afro americana, la agilidad y la belleza de la capoeira, la hermosa
imaginería de la artesanía criolla, la perspectiva de importantes estudiosos de la cultura de raíz africana y un conjunto de
estimulantes actividades basadas en la sonoridad propia de los cueros, son algunas de las características que definen la segunda edición del
Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas: la fiesta de tambores más grande de Venezuela dedicada a San Juan Bautista, que se
celebrará este año entre el jueves 23 y el domingo 26 de junio, en el Hotel Maracay y en Ocumare de la Costa.
El FITA 2005 contará con la participación de más de 200 artistas y especialistas provenientes de Brasil, Cuba, Estados Unidos, Haití, Nigeria, Puerto Rico, Trinidad y Tobago y Venezuela.
Entre ellos destaca el legendario percusionista cubano Tata Güines, quien a sus 74
años de edad recibirá un homenaje musical, una verdadera "descarga" en la que intervendrán los más importantes percusionistas invitados del festival.
Otros platos fuertes del FITA 2005 incluyen el concierto que ofrecerán el puertorriqueño Paoli Mejías y su Quinteto; la banda de percusión Hands of Rhythm de Trinidad y Tobago, y el regreso del venezolano Orlando Poleo, quien esta vez estará acompañado con su banda
internacional.
El público venezolano también podrá disfrutar del Grupo Capoeira Brasil, el cual ofrecerá su vistoso espectáculo de danza y música "Quilombo", compuesto de varios cuadros que recrean los aspectos más coloridos de la cultura afrobrasilera y del rítmico candomblé.
Cabe destacar que la agenda del FITA 2005 incluye 4 noches de conciertos con la participación de 11 agrupaciones musicales; 10 talleres o clases magistrales de percusión, danza y canto con maestros venezolanos e internacionales, y 8 conferencias con especialistas de
la espiritualidad y la religiosidad de origen africano. Asimismo, el evento recreará dos fiestas populares: la celebración del día de San Juan, el 24 de junio, y la realización de un bembé (descarga de tambores) en la playa de Ocumare de la Costa, en homenaje a Yemayá, la
diosa yoruba del mar.
Por otra parte, los espacios del Hotel Maracay darán cabida a una feria de artesanías dedicada a motivos afroamericanos, en la que el público también podrá adquirir libros, discos e instrumentos musicales. Al mismo tiempo, los asistentes tendrán la oportunidad de
participar (como en la primera edición del FITA, en junio de 2004) en sesiones privadas de consultas de adivinación con destacados babalaos e iyalorichas invitados al festival.
"Con esta nueva edición del festival esperamos superar el éxito alcanzado el año pasado, cuando Aragua se convirtió en el corazón afroamericano de Venezuela", comentó Santos López, presidente de la asociación civil sin fines de lucro Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas.
"En el año 2004, el FITA logró atraer a más de 12.000 personas durante cuatro días y contó con la participación de artistas de 5 países.
Ahora el festival comienza a crecer y busca romper sus propias metas en cuanto a invitados internacionales, asistencia de público, promoción y patrocinio", añadió.
López destacó el importante respaldo de los patrocinantes del FITA para hacer posible el evento. En efecto, todas las actividades del festival serán gratuitas debido al apoyo del Gobierno de Aragua, el Ministerio de la Cultura - Conac, la Emisora Cultural de Caracas, Brahma y la asociación civil Bibliotecas Virtuales de Aragua, entre otros colaboradores.
Por su parte, la periodista Chefi Borzacchini, directora artística del evento, hizo referencia a la particular mezcla de países que han sido invitados a la segunda edición del festival. "Al igual que el año pasado, el público podrá disfrutar de la experiencia musical de Cuba,
la originalidad de Brasil, las novedades de Estados Unidos, el prestigio de Nigeria y la variedad y riqueza musical de Venezuela. A esto se suman ahora el sabor caribeño de Trinidad, el misterioso encanto de Haití y la innovación de Puerto Rico", dijo.
Borzacchini recordó que el festival, más allá de ser un espectáculo para todo público, tiene además una dimensión académica y de formación importante. "Cada año queremos dejar en el público algo más que una actividad pasajera. Por eso ponemos tanto énfasis en los talleres y en las conferencias. Esta vez, por ejemplo, el público podrá conocer de cerca misterios como los de la capoeira, el vudú y el palo monte", agregó.
"Y en esta edición presentaremos nuestro primer libro sobre espiritualidad afroamericana, titulado Iba se Orisha, del reconocido autor estadounidense Falokun Fatunmbi, con el que iniciamos la Colección Bibliográfica Leo Frobenius", comentó la vicepresidenta del
festival.
Adicionalmente, durante el FITA 2005 se anunciará la convocatoria para el Premio Internacional de Estudios Afroamericanos, que busca promover la investigación y reflexión dentro del campo de las tradiciones de origen africano. El ensayo ganador de este premio será publicado en
2006 y su autor recibirá un premio en metálico de 3.000 dólares estadounidenses.
López y Borzacchini coincidieron en que esta nueva edición del festival es un paso adelante en el cumplimiento de la misión de la asociación civil que dirigen: el estudio y la difusión de la herencia cultural africana de América.
BIOGRAFÍAS - Artistas invitados al FITA 2005
BRASIL
Grupo Capoeira Brasil. Agrupación de capoeira fundada en 1989, en la ciudad de Niteroi (estado de Río de Janeiro, Brasil), por iniciativa de los maestros Paulinho Sabia, Muñeco y Paulao. Actualmente, es dirigida por el maestro Robério Batista de Queiroz (apodado Rato) y es
una de las más importantes escuelas brasileñas dedicadas a difundir y enseñar la práctica de esta manifestación de danza y arte marcial, cuyo origen se encuentra en Angola, África. En sus presentaciones -caracterizadas por ser espectáculos vistosos y llenos de energía- los
12 integrantes del grupo bailan al ritmo de tres instrumentos fundamentales: el berimbau, el atabaque y la pandereta. Además de los movimientos típicos de la capoeira, el grupo también practica la danza guerrera del "maculele", acompañada por canciones que expresan el
espíritu de lucha de los pueblos negros oprimidos en Brasil; la "samba de rueda de las baianas" (la cual originó la samba moderna en Brasil); la "capoeirança" o "estirada de red", show que mezcla algunos movimientos de capoeira y danza moderna, con la utilización de una red de pescar; la danza del fuego, y el desafío del berimbau, en el cual se dejan escuchar los diferentes ritmos de este tambor afrobrasileño.
Durante el FITA 2005 el grupo Capoeira Brasil presentará su espectáculo de danza y música "Quilombo", compuesto de varios cuadros que recrean los aspectos más llamativos de la cultura afrobrasilera. En esta creación original confluyen algunas manifestaciones que
surgieron en el transcurrir de la esclavitud, cuando la idiosincrasia africana tuvo un impacto profundo y definitivo en la sociedad de Brasil.
CUBA
Tata Güines. Federico Arístides Soto nació en la provincia cubana de Güines el 18 de julio de 1930. Dice que él mismo fabricó su primer par
de bongós con una latica de chorizos y otra de leche condensada. A los diez años de edad, por necesidad económica, se hizo aprendiz de
zapatero en una fábrica pequeña de la localidad. Sin embargo, ya entonces se encaramaba en un taburete para tocar el contrabajo con el
conjunto Ases del Ritmo, dirigido por su tío Dionisio Martínez. Más tarde fundó junto con unos primos la orquesta güinera Estrellas
Nacientes. Siempre estuvo muy ligado a los instrumentos de percusión. En esa época, admiraba a Chano Pozo, cuyos repiques escuchaba por
radio. A los 15 años de edad, decidió viajar a La Habana. En esa época, los tamboreros eran discriminados en las orquestas, porque se
consideraba que todos tocaban igual y que ninguno era indispensable. "Eso fue suficiente para proponerme el reto de convertir a la
tumbadora en un instrumento prestigioso, con tanta importancia en una orquesta como un violín o un piano", recuerda. Durante las noches en
La Habana tocó con la orquesta Nueva América y con Los Jóvenes del Cayo, mientras de día limpiaba zapatos y vendía revistas. Un día
estaba en una cafetería y ahí conoció a Chano Pozo, quien ya había oído hablar de él y lo invitó a tocar con la comparsa Los Dandys de
Belén, que él dirigía. Ya en la década del cincuenta grabó con Arturo Chico Ofarrill y con Israel Cachao López. Entonces se dedicó a sacar
nuevos timbres, y un formato rítmico distinto sobre el cuero, a pesar de la oposición de algunos conservadores. En 1955, cuando viajó por
primera vez a Venezuela, descubrió que sus innovaciones estaban comenzado a ser respetadas en el resto del mundo. Después viajó a
Nueva York, donde conquistó sus triunfos definitivos y fue apodado "Manos de oro". Con la orquesta de Fajardo y sus Estrellas tocaba en
la populosa pista de baile de Broadway. Luego se presentó en el hotel Waldorf Astoria, donde se le encomendó su primer espectáculo como
solista. Desde entonces comenzó a acompañar a grandes cantantes estadounidenses como Josephine Baker y Frank Sinatra, al tiempo que
realizaba giras por todo Estados Unidos y daba charlas sobre la percusión cubana. A pesar de todo, dice que nunca logró aprender "ni
tres palabras de inglés". En 1960 volvió a Cuba y desde entonces ha residido la mayor parte del tiempo en la isla. Su ingenio sobre los
cueros lo ha llevado a sobresalir en el escenario y en los estudios de grabación junto a Miguelito Cuní, Pedro Justiz Peruchín, Chucho
Valdés, Chico Ofarrill, Giovanni Hidalgo, Alfredo Rodriguez y el histórico ensamble Estrellas de Areíto. Es por su grandeza que es
conocido como Tata Güines, es decir, el rey de Güines. Durante el FITA 2005 se realizará un espectáculo en homenaje a Tata Güines, en el que
el maestro de las congas estará acompañado por los célebres percusionistas Changuito, Horacio "El Negro" Hernández, Orlando Poleo,
Paoli Mejías, Papo Angarica y los músicos invitados de Brasil, Trinidad y Venezuela. Además, Tata Güines dictará una clase magistral,
dividida en dos sesiones de una hora, sobre el uso de la conga en la música afroamericana.
Changuito. Nació en La Habana el 18 de enero de 1948 y fue bautizado como José Luis Quintana. Se le reconoce como el hombre que reinyectó
vida en los ritmos afrocubanos como el songo y el guaguancó. Fue el maestro de grandes como Giovanni Hidalgo y Luis Conte. Comenzó a tocar percusión a los 5 años de edad, siguiendo el ejemplo de su padre Pedro Luis Quintana, quien tocaba con la Orquesta Tropicana. Durante más de 20 años, Changuito fue el conguero principal del grupo Los Van Van. También fue un músico principal en la Orquesta Aragón. En el FITA 2005 participará como percusionista invitado en la "descarga" en honor a Tata Güines y ofrecerá una clase magistral de percusión afroamericana.
Horacio "El Negro" Hernández. Nacido en La Habana, Cuba, en 1963, Horacio Hernández es considerado uno de los percusionistas más
talentosos del mundo. Ha formado parte de las bandas de artistas de peso internacional, como Carlos Santana, Tito Puente y el jazzista
Michel Camilo. Su abuelo era trompetista del histórico Septeto Nacional de Cuba, y desde niño "El Negro" tomó clases de percusión con
los maestros del grupo Irakere. Tras graduarse en la Escuela Nacional de Artes de La Habana, comenzó a trabajar como músico de
acompañamiento en los famosos estudios Egrem. Poco a poco fue ganando reconocimiento, hasta que fue invitado a tocar con el pianista Gonzalo Rubalcaba, Dave Valentin, Paquito D'Rivera y Dizzie Gillespie. En 1990 se estableció en Italia y tres años después se instaló en Nueva York. Desde entonces, regularmente realiza conciertos en Estados Unidos y Europa. Durante el FITA 2005 ofrecerá una clase magistral de batería y
participará como percusionista invitado en la "descarga" en honor a Tata Güines.
Papo Angarica. Su familia es de origen africano, de Dahomey. Su abuela era hija de esclavos y lo introdujo en las costumbres étnicas
africanas. Cuando Papo tenía 4 años de edad, su padre Nicolás Angarica, un famoso maestro de percusión, le regaló su primer tambor.
Ya a los 15 años era reconocido como tamborero en las fiestas de la religión yoruba. Ha grabado los discos "Fundamento Yoruba", "Tambor
Batá" y "Osun Lozun", este último con la participación del célebre cantante Lázaro Ros. Su misión de mostrar a las nuevas generaciones la
cultura yoruba de raíz africana lo ha llevado a trabajar como asesor de importantes agrupaciones folklóricas de Cuba y Latinoamérica. En
1970 comenzó a presentarse en espectáculos y televisión, y desde entonces se ha presentado en Rusia, Finlandia, Bulgaria, México,
Colombia, España, Italia, República Dominicana y Venezuela. En el FITA 2005 ofrecerá un concierto junto con su agrupación Son Yoruba, que
cuenta con siete integrantes. Asimismo, dictará un taller de dos sesiones, cada una de dos horas, sobre la ejecución de los tambores
batá, y participará como percusionista invitado en la "descarga" en honor a Tata Güines. Los bailarines de su agrupación dictarán un
taller de cuatro sesiones, cada una de dos horas, sobre el baile a los Orichas.
Margarita Sáez. Filóloga nacida en 1940 en Villa de Santa Clara, Cuba. Es graduada de profesora e instructora de danza, además de
especialista en folklore cubano. Realizadora y conductora de espectáculos artísticos-culturales. Autora del primer proyecto
cultural comunitario aprobado por la Unesco en Cuba: "Rescate y revitalización de la Rumba en el Barrio de Cayo Hueso". Autora de los
proyectos "Consagración a Iroko" y "Fiesta a Iroko". Premio Nacional Memoria Viva 1998, auspiciado por la Institución Juan Marinello.
Realizadora de los videos "La Rumba soy yo", "Tambor a Yemayá" y "Consagración a Iroko". Durante el FITA 2005 ofrecerá una conferencia
sobre la misteriosa tradición espiritual del palo monte, muy popular en Cuba y Venezuela.
ESTADOS UNIDOS
Oluwo Falokun Fatunmbi. Reconocido sacerdote de Ifá, nacido en California, Estados Unidos, e iniciado en el Egbe Ifá (la sociedad de
sacerdotes) de Ode Remo, Nigeria. Es considerado una autoridad en el estudio y la práctica de Ifá en América. Además, es autor de un
conjunto de libros sobre la milenaria tradición espiritual de Ifá y Oricha, entre los que destacan "Iba se Orisha", "Awo", "Ifa and the
Theology of Orisha Divination", "Iwa Pele: Ifa Quest" y volúmenes acerca de las principales deidades del panteón yoruba: Echu; Ogún;
Ochosi; Obatalá; Ochún y Changó. Por otra parte, es creador de la página web "Awo Study Center" (www.awostudycenter.com), uno de los
sitios en Internet con mayor información sobre los aspectos de la línea tradicional de Ifá de Occidente. Entre los maestros de Oluwo
Falokun Fatunmbi se encuentran el arabá Adensaya Aboyade y los babalawos Adebolu Fatunmise, Sina Kuti y Medahochi Kofi Zannu. Como sacerdote de Ifá ha trabajado en Nigeria, Estados Unidos, Trinidad, Venezuela y México, país en el cual reside actualmente. En el FITA 2005 ofrecerá consultas de adivinación, dictará una clase magistral sobre la invocación de los Orichas y presentará la edición de su libro
"Iba se Orisha", traducido recientemente al español.
HAITÍ
Jean Jacques Dardompre. Parasicólogo nacido el 14 de febrero de 1939, en Puerto Príncipe. Fue diplomado en esta disciplina por la
Profesional School de Miami (Estados Unidos), y obtuvo la licenciatura en Cultura Psíquica en Francia, a través del Methode Borg Aubanel Cote
D' Ivoire. Actualmente es conocido como uno de los grandes estudiosos del culto afroamericano del Vudú en el Caribe, con 54 años de
experiencia. En 1981, participó en el Congreso de la Nueva Parasicología y forma parte, desde 1984, de la Association Des
Artistas Afro-Americains de Haití. Reside en Venezuela desde hace varios años y es representante de la Asociación Afroamericana de
Haití. En el FITA 2005 Dardompre ofrecerá una conferencia titulada "Vudú: magia salvadora", en la cual abordará las características del
panteón de deidades de esta religión afrocaribeña.
NIGERIA
Chief Abiodun Agboola. Sacerdote mayor de la tradición yoruba, nacido el 22 de noviembre de 1967 en Nigeria. Agboola es profesor de estudios
tradicionales en la Universidad Obafemi Awolowo, en la ciudad de Ilé Ifé. Actualmente termina un doctorado en esa misma casa de estudios
sobre el uso del conocimiento primigenio para impulsar el desarrollo personal y social. Es el director de la revista "Isenbaye", dedicada
al culto de los Orichas; director ejecutivo del Instituto de Investigaciones sobre Ifá y secretario general del Consejo
Internacional sobre la Religión de Ifá. Durante el FITA 2005 ofrecerá una clase magistral sobre el uso del oráculo de Ifá.
PUERTO RICO
Paoli Mejías. Percusionista nacido en San Juan el 7 de marzo de 1970. Desde los 12 años de edad, tocaba su primer "tumbao" escuchando la
música de Patato Valdés, Batacumbele e Irakere. Estudió percusión con José Ramírez, uno de los mejores intérpretes de la isla de Puerto
Rico. Ha compartido tarima y participado en producciones musicales con artistas de la talla de Eddie Palmieri, Tito Puentes, Paquito
D'Rivera, Luis Enrique, Marc Anthony, La India, Seis del Solar, José Nogueras, Glenn Monroig y Charlie Sepúlveda, por sólo mencionar
algunos. Su primera producción discográfica en el género del jazz afrolatino, que lleva por título "Mi tambor", recibió excelentes
comentarios en el Festival de Jazz 2004 de República Dominicana. El talento de Mejías sobre los cueros, acompañado por su banda de
músicos, podrá ser apreciado en un concierto en el FITA 2005. Además, el músico participará en la "descarga" en honor a Tata Güines.
TRINIDAD Y TOBAGO
Hands of Rhythm. Banda de percusión de Tobago, fundada en el año 2000, por un grupo de talentosos músicos interesados en dar a conocer los ritmos afrocaribeños más alegres de la isla. La agrupación está integrada por los percusionistas Stephen Singh, Kerry Walters, Ronald
Lashley, Shunil Noel, Sean Singh, Lester Salandy, Dwayne Telesford, Akiba Winchester, Sheldon Dookhoo y Kwasi Samuel, y las bailarinas
Fionna Williams y Adona Joseph. Con apenas 5 años de fundado, el grupo Hands of Rhythm ya ha participado en numerosos e importantes
encuentros musicales del Caribe, como el World Junior Steelband Festival, el Prime Minister Best Village Competition, y el Riddem Rama
Competition. Durante el FITA 2005 presentará en el Hotel Maracay un vistoso show musical con variadas piezas creadas sobre la base del
rítmico tambor afrotobaguense. Asimismo, los integrantes de esta banda participarán en la "descarga" en honor a Tata Güines.
VENEZUELA
Alfredo Naranjo. Vibrafonista, compositor y arreglista caraqueño, considerado uno de los músicos con mayor futuro en el ámbito de la
salsa y el jazz latino en Venezuela. Se formó en el Conservatorio de Música de la Orquesta Nacional Juvenil e integró, durante cinco años,
las filas de percusión de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. Posee un talento indiscutible, no sólo por el virtuosismo en
la ejecución del instrumento, sino también por la riqueza melódica y rítmica de sus composiciones. Ha editado cuatro álbumes: "Cosechando";
"A través del tiempo"; "Vibraciones de mi tierra" y "Tributo a Joe Cuba". Dirige un quinteto de jazz y una banda de salsa y jazz latino,
Guajeo. Se le considera ávido estudioso de la percusión afrovenezolana. En este campo, ha sido discípulo del profesor y
también músico Alberto Naranjo, en las materias de armonía y orquestación. Actualmente, dicta la cátedra de vibráfono en el
Instituto Universitario de Música (Iudem). Ha participado como solista invitado en producciones de Andrés Briceño, Andy Durán y Orlando
Poleo. Además ha compartido tarima como importantes músicas neoyorquinos, entre ellos, Pete Yellin, Daniel Ponce y Rolando
Briceño. En el FITA 2005 ofrecerá un concierto de salsa y jazz latino junto con su banda Guajeo. Asimismo, tanto él como su grupo
participarán en la "descarga" en honor a Tata Güines.
Tambor Urbano. Ensamble experimental folklórico creado el 15 de noviembre de 1997, constituido por 13 músicos y cantantes, bajo la
dirección de Héctor Silvera. Emplea como base rítmica el tambor cumaco y las guaruras y ofrece un show con lo más selecto de la música con
influencia africana que se produce en varias regiones de Venezuela. Se ha presentando en varios escenarios internacionales, entre ellos,
Colombia, España, Estados Unidos, República Dominicana y Uruguay. La banda posee seis producciones musicales: "Tambor Urbano Volumen 1"; "Tambor Urbano La Rumba"; "Que no se pare la rumba"; "Fulía, golpe y parranda"; "La rumba continúa"; y "Tambor Urbano fashion". En el
ámbito de los galardones, el grupo se ha hecho merecedor del Premio Casa Nacional del Artista 1995-1997; el Musa de Oro 1996; y el Premio
Mar de Plata Internacional 1998-2004. Durante el FITA 2005 esta banda ofrecerá un vistoso espectáculo cargado de música, baile y color, en la víspera del Día de San Juan Bautista.
Orlando Poleo. Nació en Caracas, Venezuela y, desde 1989, se encuentra residenciado en París. Es conocido como uno de los percusionistas venezolanos de mayor resonancia en el ámbito internacional, en el área del jazz latino contemporáneo. Ha grabado 4 producciones discográficas -distribuidas por Sony Francia- "Cimarroneando" (1996), "En el buen camino" (1997), "Sangre negra" (1999) y "Lo bueno de la vida" (2001). Interpreta con gran talento las congas, las tumbadoras, el bongó, el tambor culo e'puya y los tambores batá de los yorubas. Además, se le considera un gran exponente e investigador de la cultura afroamericana, sobre todo desde el punto de las expresiones musicales caribeñas. Ha dictado talleres de percusión en Caracas, aunque la mayor parte de su labor pedagógica se ha desarrollado en las escuelas Studio Latin y Maurice Sonjon, ubicadas en la capital francesa. Su banda Chaworó, con la cual ha recorrido los clubes de jazz más famosos de París, está integrada por 8 músicos de especial trayectoria. Durante el FITA 2005, Poleo ofrecerá un concierto junto con Chaworó. Asimismo, dictará un taller de dos sesiones, cada una de dos horas, dedicado al uso de la tumbadora en la música afroamericana.
Tambores de San Millán. Grupo de rescate folclórico fundado en 1976, en el barrio de San Millán, Puerto Cabello, estado Carabobo. La
agrupación, constituida por 17 integrantes (percusión, coros y baile) interpreta lo más selecto de la música afroamericana en algunas de las
principales manifestaciones de la cultura popular venezolana como Los Diablos Danzantes, la Adoración de San Juan Bautista, los Velorios de
la Cruz de Mayo, las Parrandas al Nacimiento del Niño Jesús y la Llegada de los Reyes Magos. Esta banda ha grabado ocho producciones
discográficas: "Puro tambor puro"; "Parrandeando"; "Ruge con San Millán"; "Toquen los tambores"; "San Millán Internacional"; "Raíces";
"Las voces de San Millán" y la más reciente titulada "The Drums of freedom". Además, ha realizado numerosas presentaciones en festivales
musicales internacionales de Alemania, Aruba, Bonaire, Colombia, Cuba, Curazao, Ecuador, Estados Unidos, República Dominicana y Trinidad.
Durante el FITA 2005 esta agrupación ofrecerá un interesante repertorio musical, con mucho tambor, en honor a San Juan Bautista.
Son Bantú. Grupo fundado en el estado Aragua en 1997. Su nombre hace referencia al origen bantuano de la cultura afroamericana de
Venezuela. Los miembros de la etnia bantú viajaron al Caribe a bordo de las naves que trajeron a los esclavos desde el Congo, Mozambique y
Zaire. Son Bantú está dirigida por Daniel Gutiérrez, Edgar Aponte y Enrique "El Tío" Tovar. La banda está compuesta por 14 personas, entre
ejecutantes de instrumentos de percusión y melodía, cantantes y bailarinas. Este grupo define su estilo como una mezcla entre lo
africano, lo venezolano, lo latino y lo caribeño. En el FITA 2005 ofrecerá un concierto con el que se recreará la celebración de la
Fiesta de San Juan Bautista, la noche del 24 de junio.
Negus Nagast. La banda Negus Nagast Lidjosh ("Hijos del Rey de Reyes" en amhárico, idioma real etíope) nació en 1998 gracias a la iniciativa de tres músicos venezolanos: Luis Enrique Sánchez Lollett, Juan David Chacón Benítez y Edgard Alfonso Rodríguez. Sus contactos con la
cultura rastafari, en Jamaica, le permitieron nutrirse de la influencia de grupos como los célebres Mystic Revealers. Tras algunas apariciones informales, la banda hizo su presentación oficial en la plaza Las Tres Gracias de la Universidad Central de Venezuela, en 1999, durante el festival de reggae en homenaje al 106° aniversario del nacimiento de Rastafari Makkonen, Haile Selassie I. En el año 2000, Negus Nagast realizó más de cuarenta conciertos con distintas bandas nacionales. En febrero de 2001, debido al éxito obtenido en el circuito de reggae y ska caraqueño, el grupo inició una gira por Venezuela. Ese año, participó en el primer "Reggae Sunfest" en el estadio de la Rinconada. En 2002, acompañó a la banda responsable de la creación del ska, los Skatalites, durante su presentación en Venezuela. Durante el FITA 2005, Negus Nagast ofrecerá un concierto en el escenario del Hotel Maracay.
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