(1) ”El Cuarto del Blues” se presentará en el MACCSI
“Cinco músicos influenciados por el Jazz, el Blues y el Rock & Roll”

El sábado 8 de noviembre a las 5:00 pm continuará el ciclo de nuevos géneros musicales que organiza el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber en el Auditorio. La entrada es gratuita.

El Blues es el nuevo invitado a este espacio y se hará presente con una agrupación integrada por Andrés Silva, José Félix Rivas, José Salvador Santeliz, Samuel Campos y Raúl Navarrete.

El interés del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber por presentar en sus espacios nuevos géneros musicales hace posible la presencia de una agrupación integrada por cinco talentosos músicos venezolanos. La banda El Cuarto del Blues ofrecerá un concierto este sábado 8 de noviembre a las 5:00 p m en el Auditorio del MACCSI, con un repertorio que expone la influencia del Jazz, el Blues y el Rock & Roll en su trabajo.

La agrupación nació en Caracas en junio de este año, con la intención de interpretar un género poco explotado en nuestro país. Como alude su nombre, fue creado en una habitación -el cuarto de uno de los integrantes- un espacio donde ensayaban dada la ausencia de lugares adecuados en la ciudad. Desde entonces han trabajado con diferentes instrumentos propios del Blues, con tecnología y sonido actual.

El cuarto del Blues fusiona elementos propios del Blues con Funk, ritmos venezolanos y Bossa nova. La banda está integrada por Andrés Silva (voz, guitarra y percusión), José Félix Rivas (guitarra líder), José Salvador Santeliz (harmónica, guitarra y percusión), Samuel Campos (bajo) y Raúl Navarrete (batería).




(2) La Orquesta de Cámara Amadís dirigida por Jesús Ardila exalta el talento de sus solistas

Este domingo 9 de noviembre a las 3:00 en el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber se presentará el concierto de Música Barroca "Solistas con la Orquesta de Cámara Amadís", en el marco del programa "Música en el Contemporáneo". La entrada es gratuita

Esta orquesta está integrada por Florencia Colina (primera mandolina), Roselyn Rondón y Jhon Orjuela (segunda mandolina), Carlos Jiménez y Jannilet Coello (mandolas), Juan Carlos Vivas, Clareana Colina y Enyer Seijas (guitarras), Jesús Milano (contrabajo), Libra Marín (oboe) y Gloria Aragón (flauta traversa). La presentación está a cargo de Ingri Krilewsky.

El programa comprende entre otras, las piezas Overture Burlesque de G. Telemann, Sonata en Fa mayor para flauta dulce y orquesta de A. Vivaldi, con la solista Gloria Aragón; Sonata en Re menor para viola de A. Corelli, con la solista Yoly A. Aragón; Concerto en La mayor para guitarra y orquesta de A. Vivaldi, con el solista Carlos Reyes; Concerto en La mayor para mandolina y orquesta de B. Torelli, con la solista Florencia Colina.

La agrupación fue creada en 1995 con el propósito de difundir los géneros musicales universales y la música tradicional venezolana. Está compuesta por niños y jóvenes estudiantes de la cátedra de Mandolina -a cargo del profesor Ardila- y a su vez integrantes de diversas escuelas de música. Se ha presentado en las principales salas de Caracas.

Los cuatro talentosos solistas: Gloria Aragón estudió flauta traversa en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar (1995) y cursa Educación Musical y Flauta Dulce Barroca. Yoly Aragón estudió en el Conservatorio Superior de Música Simón Bolívar (1995) y participa en la cátedra de Viola de la Escuela Centro Mozarteum de Caracas. Carlos Reyes cursó estudios de guitarra y composición en la academia Lannis Loannis y teoría en la Escuela Prudencio Esaa; ha compuesto diversas piezas para guitarra y otros instrumentos de cuerdas y es guitarrista del grupo Multifonía y de los dúos Intermezzo y Enlace Acústico. Florencia Colina inició sus estudios en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, y posteriormente ingresó al Conservatorio Simón Bolívar y a la Asociación Civil Orquesta de Cámara Amadís; cursa el quinto año de mandolina clásica bajo la dirección del profesor Jesús Ardila.




(3) Domingo de música sefardí en el Auditorio del MACCSI
Concierto en el marco de Mevorah Florentín. El visionario legado de un invidente

Como parte de las actividades organizadas en el marco de la exposición Mevorah Florentín: el visionario legado de un invidente, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber anuncia el concierto "Cantos sefardíes de Salónica", interpretado por la Camerata Folklórica Octavo En Re-Do. El evento se realizará el domingo 9 de noviembre a las 11:00 am en el Auditorio de esta institución. La entrada es gratuita.


La Camerata Folklórica Octavo en Re-Do es dirigida por Yván Pineda desde su fundación en diciembre de 1997. Esta agrupación musical venezolana está dedicada a la investigación, promoción y difusión de los aspectos musicales y culturales del país. Su finalidad es promover la música como uno de los más significativos medios de expresión del pueblo venezolano que renueva sus creaciones como forma de proyectarse hacia el futuro.


El grupo está integrado por Carmen Deffendini (soprano - piano), Flor Ángel Surga Ojeda (alto), Fabi Olano (mezzosoprano), Reinaldo Nadales (tenor), Yván Pineda (barítono), Alexander Paredes (percusión, efectos), Einar Perdomo (guitarra), Jesús Ardila (mandolina) y Sergio Linares (violín).


El repertorio está conformado por nueve canciones armonizadas por Vicente Emilio Sojo: El Dio alto -Amavdil- (plegaria), Galanica (canto amatorio), Una noche (canto por divertimento), Los siete ermanos (romance), O, que nueve mezes -La parida- (festivo de agradecimiento), Malato está el fijo del rei (romance), Yo bolí (canción amatoria), Los siete fijos de Hanna (romance), Ya salió de la mar (canto nupcial). También se incluyen otras piezas sefardíes de Salónica: La serena (canción amatoria), Scalerica de oro (canción de bodas) y Yo me levantara un lunes (canto por divertimento).


A lo largo del mes continuarán otros eventos organizados como parte de la exposición Mevorah Florentin: el visionario legado de un invidente: el miércoles 12, a las 9:30 am, Virginia Linares -docente especialista en el área de deficiencias visuales- ofrecerá un recital de saxofón, dirigido a colegios que atienden niños con diversas discapacidades; y los martes, jueves y domingos siguen las proyecciones del video Mevorah Florentin.
Ángel guardián de los ciegos venezolanos, a las 11:00 am y 2:00 pm. .



(4) Conferencia sobre Teresa Carreño dictará María Auxiliadora Díaz Najul
Al cumplirse los 150 años del Natalicio de Teresa Carreño






Al cumplirse los 150 años del Natalicio de Teresa Carreño, la pianista María Auxiliadora Díaz Najul dictará una conferencia este próximo domingo 14 de noviembre a las 4 pm sobre la vida y obra de la famosa artista venezolana, en el Platillo protocolar del Complejo cultural que lleva el nombre de la homenajeada.

La actividad, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Consejo Nacional de la Cultura (Conac) y la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), se efectúa en el marco de la celebración de los 20 años del Teresa Carreño.

Díaz Najul realizó una investigación durante seis años acerca de la trayectoria artística de Teresa Carreño, sobre la cual versará su conferencia del domingo nueve, a las cuatro de la tarde, apoyada de música, videos y fotografías que reflejan la esencia y el profesionalismo de la famosa pianista. Además, interpretará la última obra escrita para piano de Teresa Carreño “Vals Gayo” ejecutada en Sydney, Australia.

Varios motivos tuvo la pianista y conferencista para homenajear a Teresa Carreño “Es la figura más importante de toda la historia musical de Venezuela. Antonio Rubinstein, pianista ruso dijo una vez que es el pianista más importante de toda America.”

Para la época de Teresa Carreño no era común que las mujeres tocaran en público, y la comparaban con grandes hombres pianistas.

Añadió que la encumbrada músico fue autora del Himno a Bolívar, obra que se toca todos los 17 de diciembre en el Panteón Nacional. Nacida en Caracas un 22 de diciembre de 1853, desde muy niña Teresa Carreño demostró sus habilidades pianísticas. Debutó en el Irving Hall de Nueva York, el 25 de noviembre de 1852.

Fue oída y aplaudida en cuatro continentes, por dos presidentes de los Estados Unidos de America y por los Reyes de España, Portugal, Inglaterra y Alemania.